La Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México organiza:

 

DIPLOMADO EN DISEÑO CREATIVO EN LÍNEA (240 hrs.)

 

Lugar: Escuela Nacional de Artes Plásticas. Avenida Constitución 600, colonia La Concha, Delegación Xochimilco, C. P. 16210, México, Distrito Federal. www.artesvisuales.unam.mx/educontinua/

 

Objetivo General: Al término del diplomado los alumnos analizaran y aplicarán las herramientas metodológicas actuales, necesarias para desarrollar su creatividad, lo que le permitirá romper esquemas establecidos; aplicando diversas técnicas y reflexionando acerca de las reglas en el diseño para desarrollar la creatividad.

 

Duración: 240 horas

 

Fechas: 22 de febrero al 5 de agosto 2011

 

Entrevista: Martes 15 de febrero de 10:00 a 12:00 hrs.

 

Inscripción: $ 3 875.00 y tres pagos de $ 3 875.00 (1° marzo, 4 abril, 2 mayo y 1º junio)

 

Coordinación: Mtra. Ariadne García Morales.- Licenciada en Diseño Industrial de UAM (1984). Maestría en Artes Visuales: en la División de Estudios de Posgrado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM (1986). Especialidad en docencia para las Bellas Artes, dentro del Convenio entre la Universidad Politécnica de Valencia (2005). Profesora de Tiempo Completo titular A definitivo. Ha impartido diversos cursos y diplomados en DGAPA entre los que destacan “Estilos de aprendizaje” (2007), Metodología para el desarrollo creativo (2008), “La enseñanza en línea: Diseño instruccional para docentes” (2007), diplomado: “La planeación educativa para la tutoría y la enseñanza en línea” (2009), Módulo II “Análisis visual” 40 hrs dentro del diplomado “La interdisciplina y las nuevas tecnologías aplicada al arte, al dibujo y al diseño”. Programa de Actualización y Superación Docente del Bachillerato (PASD) (2008). Semiótica. “El lenguaje de los signos para arte y diseño” y diplomados con opción a titulación en línea en la ENAP: Diseño creativo (2009 y 2010) Actualización docente (2008)

 

Planta docente:

 

Mtro. Marco Antonio Sandoval Valle. Candidato a Doctor en Historia del Arte por parte del Centro de Investigación y Docencia en Humanidades del Estado de Morelos, “CIDHEM” (2009), con temas del “lenguaje, cultura e imagen” con el Dr. Ricardo Pérez Montfort. Maestro con Mención Honorífica en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM (2004) con la tesis “El Sentido de la Imagen en la Cultura Visual Rarámuri”. Licenciado con Mención Honorífica en Diseño Gráfico por la UNAM (1997. Ha colaborado en trabajos de investigación interdisciplinarios en el Taller de Lengua y Cultura Tarahumara de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, realizando estancias de trabajo de campo en la Sierra Tarahumara en diversas comunidades. Conferencista en Cuba dentro del “IV Congreso Internacional Cultura y Desarrollo, sobre la Imagen y su Impacto en la Memoria e Identidad Social”; conferencista en México para la Universidad del Valle de México sobre “Imagen y el Espacio. Profesor en el programa de Posgrado de Artes Visuales de la UNAM en la Academia de San Carlos, en las asignaturas de: “Seminario para el Diseño” y “Semiología”. Colabora como profesor de posgrado en el Convenio Fes-Cuautitlán-ENAP en el Área de Diseño y Comunicación Gráfica en las materias de “Seminario para el Diseño”, “Semiología” y “Análisis de la Forma I y II”. Cuenta con 15 años de académico en la FES-Cuautitlán en las carreras de Comunicación Gráfica y de Diseño y Comunicación Visual en las asignaturas de: Dibujo (profesor de asignatura definitivo “A” en Dibujo III y IV), Semiótica, Teoría e Historia del Diseño, Seminario Integral de Investigación entre otras.

 

Lic. Antonieta Rodríguez Rivera. Coautora de los libros Usos Educativos de la Computadora. CISE/UNAM, 1994 y Lenguas y diseño. Puntos de encuentro. CELE/UNAM, 2005. Estudió la Maestría en Artes Visuales, Orientación en Comunicación y Diseño Gráfico (1996-1998) en la Academia de San Carlos, UNAM. Es Licenciada en Diseño Gráfico (1990-1993) por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, con la tesis: La intervención del diseñador gráfico en la realización de programas educativos por computadora. Desde 1991 se ha desarrollado como diseñadora gráfica en proyectos de la UNAM, desarrollando su trabajo en distintos soportes como son: sitios de Internet, multimedia interactiva, animación y video, imagen institucional, identidad corporativa y publicaciones impresas. En su actividad académica ha impartido cursos y diplomados en la Universidad Nacional Autónoma de México (1993- a la fecha) y en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (1997). Ha participado como ponente en varias ocasiones con temas relacionados a la tecnología y el diseño.

 

CONTENIDO TEMÁTICO

 

Módulo I La creatividad 40 hrs

Mtra. Ariadne García Morales

22 de febrero al 11 de marzo

 

1. ¿Qué es la creatividad y que no es?

 ¿Qué es creativo y que no?

 Inventos absurdos

 Definiciones

 Implicaciones

 Biología de la creatividad

 Hemisferios del cerebro

 Bloqueos a la creatividad

 

2. Tipos de pensamiento

 Analítico

 Conceptual

 Convergente

 Divergente

 Crítico

 Lateral

 Vertical

 Lógico

 Metafórico

 Sistémico

 

Módulo II Una buena elección para diseñar 40 hrs

Mtra. Ariadne García Morales

14 de marzo al 8 de abril

 

1. Fases del proceso creativo

2. Técnicas para desarrollar la creatividad

1. Análisis morfológico

2. Analogías

3. Biónica

4. Brainstorming

5. 3. ¿Qué es el diseño gráfico?

 Veinte reglas para crear un buen diseño

 Tener un concepto

 Habla y piensa con un lenguaje visual

 

4. Elegir y utilizar los tipos

 Utiliza dos o tres tipos

 La tipografía y la imagen

 Tipografía creativa

 

5. ¿Cómo ocupar el espacio?

 Diseñando con menos

 El espacio negativo es mágico

 

6. El color: emociones y mensajes

 La identidad del color

 Emoción y mensajes

 

7. Rompiendo las reglas

 

Módulo III Signos creativos del Diseño 80 hrs

Dr. Marco Antonio Sandoval Valle

11 de abril al 3 de junio

 

1. Aspectos generales

 Breves históricos del término “creatividad”

 Diseño y creatividad

 Breves conceptuales del término “diseño”

 Diseño y Semiótica

 

2. Signos creativos del Diseño

 Semiosis visual

 Discurso visual y sociedad

 Diseño, cultura, creatividad

 

Análisis semiótico-creativo del Diseño

3. Producción y Análisis semiótico-creativo de Diseño

 Planteamiento del proyecto de diseño

 

Identificación y descripción contextual del proyecto

El objetivo de la comunicación visual

La idea del proyecto, la propuesta

 Proceso creativo

 

El Diseño a través del pensamiento.

Formas de idear, transmitir, mostrar, representar, destacar el cómo:

- Conceptualmente se construye el discurso

- Conceptualmente se llega a la construcción objetual

- Conceptualmente se desarrolla el proceso de trabajo

 Construcción del objeto de diseño

 

Recursos para la construcción del objeto de diseño: humanos, tecnológicos y económicos (reconocer el quién, qué y cómo de ésta construcción)

El trabajo del proyecto en sí mismo.

 Pertinencia social y cultural del proyecto de diseño

 

La función del proceso creativo

Identidad y construcción del proyecto “a partir del otro”

Aceptación social del proyecto

Comunicación sólida y directa

Impacto del objeto de diseño

 

Módulo IV La creatividad en práctica 80 hrs

Lic. Antonieta Rodríguez Rivera

6 de junio al 5 de agosto

 

1. La creatividad en el diseño gráfico

Posturas teóricas

a. Personalidad creativa

b. Creatividad e inteligencia

c. Medio social y creatividad

 

La teoría, ¿para qué me sirve?

a. Reflexión sobre la creatividad en el diseño

b. Apropiación de procesos creativos

 

2. Proyectos de diseño

 

Cartel

a. Qué es un cartel, función social.

b. Análisis del problema: un cartel que no utilice papel

c. Primeras propuestas

d. Propuesta final

 

Empaque

a. Definición de empaque, distintos tipos de empaques

b. Análisis del problema: un empaque para mascotas

c. Primeras propuestas

d. Propuesta final

e. Ilustración

 

La ilustración publicitaria, técnicas e historia

a. Análisis del problema: ilustrar sabores

b. Primeras propuestas

c. Propuesta final

 

Multimedia

a. Medios integrados: qué es el multimedia

b. Análisis del problema: desarrollar un concepto visual integrando distintos medios y soportes

c. Primeras propuestas

d. Propuesta final

 

3. Memoria

a. Esquema de contenidos

b. Propuestas de diseño

c. Entrega de memoria

 

Evaluación: Para poder acreditar el diplomado se deberá contar con el 95% de la asistencia. Trabajar mínimo 2 horas diarias (la plataforma lleva registro de la asistencia y tiempo de trabajo).

 

El módulo I y II tiene un valor de 25%

El módulo II tiene un valor de 25%

El módulo IV tiene un valor de 25%

La Memoria tiene un valor de 25%

 

Cada módulo considera un 5% participación en foros, 10% análisis de textos e investigación y 10% de desarrollo de ejercicios prácticos. El mínimo de asistencia para acreditar el diplomado es del 95% de asistencias. Requisito para acreditación: Calificación mínima de 9 y la entrega de memoria. La memoria deberá contener: Portada de acuerdo a los lineamientos oficiales. Índice, introducción citas, anexos, imágenes, bibliografía en letra Arial 12 pts, interlineado 1.5 líneas. Deberá entregarse en un CD en formato PDF.